新技术运用将是主题公园创新的最好助推器

主题公园是全球文化产业界的一个创举：它让一般是免费的，承担城市绿地和休闲娱乐功能的公园，成为了可以“赚钱”的艺术品。门票和其带动的周边地产、餐饮与旅馆服务业，成为了全球第一家成功的主题公园企业“迪士尼”的现金银行。
高速建设的中国主题公园市场的问题
对于城市规划者，主题公园既具有文化性质，是市民的休闲场所；又具有经济性质，是旅游经济和文化经济的载体。所以，对于快速城市化过程中的中国社会的设计者们，主题公园很有吸引力。据统计，仅2012年各地新建的主题公园就达100多家，其中超过20余家被称为中国版的“迪士尼”
摆在高速发展的中国主题公园市场面前的问题主要有三个，一个是所谓“主题公园”的主题究竟是什么？这个问题的解决取决于当地的文化素材基础。比如，平遥古城，可以将古城风貌、民俗、古城历史作为最基本的元素。这个问题并不难解决。真正的问题在于，如何再现这些“好的素材”，成为主题公园的一部分。这就涉及到主题公园建设的另一个问题，那就是投资。
每个迪士尼公园的投资都不是小数目。上海迪士尼项目的投资是245亿，这还不包括周边配套设施。对于国内大多数的主题公园，则不可能有如此巨大的财力支持。投资能力直接决定了，大多数城市主题公园必须寻求经济型的发展和建设方式：尽量减少大规模的建筑、雕塑、娱乐实施的出现。但是，这又引发了另一个问题：主题公园的经营和盈利。
实现主题公园的持续经营和盈利，必须依赖于巨大的客流量。而只有具有充分丰富和新颖内容的主题公园才能实现“持续的高客流量”。也只有这样的主题公园才是长期可经营的。但是，实现大量丰富内容的变换和创新，却必须建立在更大的投资之上。因为，传统主题公园的构成就是建筑、雕塑、舞台和娱乐设施，并配属一些绿化、水域、灯光效果。这些传统技术难以实现“成本可控性”与“创新的丰富性”的融合。
解决以上是国内主题公园设计者必须跨越的一道难关。这些问题的悉数解决也将意味着主题公园建设和运营产业的革命。对于这个问题，业界有一个奇特的称呼，叫做“每个两百公里就有一座相同或者相似的主题公园背景下，主题公园如何生存的命题”——而更简单的说法则是，主题公园的同质化问题。
主题公园迎接来自技术的“力量”
2013年5月，在一项以“怪兽”为主题的活动中，美国佛罗里达迪斯尼主题公园，将公园里标志性的艾波卡特地球号飞船球体建筑变成了巨大的“独眼怪”（Mike Wazowski）。而这项彻底改变了建筑物外观的技术工程，不仅仅造价低廉，不用重新装修或者改建建筑物，并且工期短暂、随时可以恢复原貌，甚至变成另一个形象。这项改变吸引了很多新观众的注意。而造就这一奇迹的就是崭新的投影技术。 飞船变怪兽
传统主题公园的“光怪陆离”的景象，主要是由固定样式的建筑、零式建筑、水面和灯光效果组成。其中，最核心的是灯光效果。但是，大量的、各种样式的灯光的应用，管理和按照既定方案组合出多样的显示效果，是一个庞大的工程。这些灯光背景，不仅架设难度巨大、维护和使用难度也非常巨大，甚至还具有更为头疼的安全隐患。
“利用灯光制造科幻的效果，是很多主题公园晚上吸引游人的好方法。灯光效果的制作看似简单，而且技术原始，但是，对于管理人员，这项工作就像与迷宫打交道一样，充满了难题”，这是一位老的主题公园灯光设计师的心得。他认为，灯光效果虽然不可缺少，却面临着很多天然的缺陷。其中，最重要的一个是，当进行大规模的主题公园背景改变时，必须投入更多的人力重构整个背景灯系统。