市场经济如果一门生意特别的好，很快满大街都是同类产品才是，市场竞争会将“一招鲜”的高利润率拉回到社会平均水平才符合经济原理。如果不是这样一定有一种或多种无形的壁垒阻挡社会资本的进入。

我是特意亲身去杭州体验千古情的魅力回来后才买入股份的，据我观察有很多说宋城这不好，那不好的投资者有很大一部分根本没有体验产品和竞品的差距，这个我们后面再说。

宋城演艺的护城河

我个人总结宋城的护城河体现三个方面：

【1】主题景区加现场演艺的两者互补，共同促进良好体验的经营模式。

单一的旅游演艺过于单调，很难吸引大量游客观赏。而主题公园景区又千篇一律缺少“灵魂”。但是通过公司“神来一指”的创意嫁接，达到了一加一远远大于二的神奇效果——无论是代入感还是现场体验都有了极大的提升。无心插柳的创新经营却结出加宽核心优势意外的果。

国内较快的旅游市场增量，让各类主题公园如“雨后春笋”般的在神州这片土地上拔地而起。据不完全统计目前国内建成的大大小小的主题公园就有2700多个，仅江苏一省就有近三百家，绝大多数经营状况极不理想。

宋城演艺的大股东宋城集团多年从事房地产业务，虽然在规划设计、空间布局、土地获取、施工管理、与相关部门沟通等方面给股份在主题公园营建方面提供指导与帮助，但仅仅这些是很难让宋城在众多的主题公园中脱颖而出，获得如今的市场地位的。

因为有势力开发优质主题公园的一线房企并不少，比如华侨城集团（锦绣中华、欢乐谷、中华民俗村、世界之窗四大主题公园）和万达集团（万达文旅城）等。但是这些拥有知名主题公园的名企在旅游演艺方面却显然是门外汉，比如万达寄予厚望投入巨资打造的万达汉秀最后以失败收场。

另一方面在旅游演艺市场虽然也有具备一定实力的企业，比如观印象艺术发展有限公司的印象系列和山水盛典股份有限公司的山水系列都是这方面的代表。但是这类文化企业又缺少开发主题景区的能力。

况且这些演出多以景区现场演艺为表现形式，相对于宋城主题景区剧场内的演出艺术表现形式要单一的多。缺少4d舞台、灯光，音效等等的衬托。尤其是印象系列主题太过高冷，观看感受一般。

前文聊过宋城演艺今天的艺术成就是经过十几年的积淀发展而取得的，才具备了主题景区加现场演艺的横向整和能力，像这样强大的全产业链整合运营商至少在国内仅宋城一家。

未来十年在向全国高速复制的背景下不会再留给对手时间发展整合能力，对于其它的市场参与者来说（无论是主题景区发展商还是旅游演艺的开发商）最佳的时间窗口己经关闭。

【2】嫁接一线景区形成区位优势。

宋城经营多年美誉度、品牌和知名度都很好，景区是当地政府的，为了扩大知名度、税收和就业等等就有了主动和宋城合作的意向。一般在招商的时候就给予很多优惠政策，比如低地价，好位置等等。

建造千古情景区的土地达一，二百亩，不说别的，单单是一线景区附近优质位置能拿下上百亩土地就极不容易，不是一般的竞争者可以轻易做到的。没有成功的先例当地政府也不会信任。

但是一旦进驻景区附近就等于卡位，景区不会轻易再招没有名气的同类项目进驻。同时外面的团体也没有勇气在有宋城的地方开发同类产品。

就算在拥有众多演出同台献艺的景区如张家界和丽江，由于游客的时间是有限的，现场旅游演艺一般只会选择其中一家。实实在在的市场业绩，证明了“千古情”是其中的“王者”。

一线景区天然形成的巨大客流资源成就了旅游演艺的流量，为了旅游演艺去丽江估计很难，但去丽江顺便看旅游演艺就顺理成章。

只要西湖，三亚，九寨沟，丽江，西安等等游人如织，宋城就不愁客源，而且千古情在景区附近位置很好，形成了龚断，护城河其实很高。

【3】编创能力以及团队不断积极进取形成正向反馈效应。

旅游演艺产品的开发是一个不断打磨精品的过程。公司每场节目，开始上映时不奢求市场给予极高评价，希望通过不断的改进来提升节目的质量。

《宋城千古情》自首演以来便确定了“一年一大改、一月一小改”的方向，历经二十年才有今天的成绩。

宋城董事长，千古情总导演黄巧灵先生长期坚持走进一线，卧底观众席位甚至卫生间，主动与观众沟通，听取观众意见才成就今天的“千古情”，即使是天才导演加创意团队也需要不断演出，不断修改的良性反馈才磨砺出精品。

其它公司要想短期间内推出精品又谈何容易！演出越少，观众越少越难出精品的“马太”循环。

宋城的编创能力是非常强大的，在国内甚至是国际上都是顶尖的。

以前这种编创能力主要体现在董事长自带的能力上。不过几场千古情看下来（杭州、桂林亲临现场，其它看的视频），桂林千古情的风格己经与前几场有了很大的变化——更符合年轻人的口味。

相信以张凯为代表的们作团队己经承担起挑大梁的重任。随着今后三年十台节目的推进，甚至今后十年二，三十台节目的锤炼，公司创作团队接下黄董的接力棒是水到渠成的事情。

中国旅游演艺行业的市场空间

至于旅游演艺的行业前景基本己经是非常明朗的事情，不像千古情景区的护城河还有商榷的余地，这己经是定论，没有探讨、争论的必要。

旅游演艺的前景只看三点——演艺渗透率、旅游目的客流的自然增长、团散比上升以及社会发展和通涨等因素造成的票价自然提升。而这三点至少未来10-20年都是非常乐观的。

今天的旅游演艺业最不用担心的是数量、规模和发展的前景。

当下，我们把全新的体验旅游称为“吃饱了撑的时代，玩出来的产业”，这将是一种新生活方式，寻找理想中的乌托邦，要减轻焦虑、释放心情、寻找自我、还要丰富多彩。

文化产业和旅游产业也正在成为国家的支柱产业，这两个产业在未来5—10年将达到15万亿元的规模。是一个可以缔造亿万产值的行业。

十三五期间，如果经济政策正确，金融经济正确，中国到2020年经济总量能达到104万亿(人民币)，其中两个指标是非常显著的：

第一个是文化产业，到2016年文化产业会成为我国的支柱产业，文化产业在十三五期间，要达到10%，10.4万亿——12万亿(人民币)，这是非常大的一个指标。

第二个是旅游产业，在去年国家旅游局颁布的旅游发展规划中，明确表示在十三五期间，旅游产业要成为国家支柱产业，达到5.5万亿——8万亿(人民币)。这样，文化产业+旅游产业，一共达到15万亿(人民币)，这是非常大的数字，占到国家经济总量的15%—18%。

所以未来5-10年文化和旅游业是国家发展规划的重头戏。

从文化产业的整体来看，根据美日等发达国家经验，在人均GDP达到3000美元之后，文化产业消费需求有一个快速增长的过程，一直持续到人均GDP迈过3万美元之后才有所放缓。2017年中国的人均GDP已经达到6100美元以上，目前正是文化消费需求快速释放的过程。

文化行业的快速增长已经在电影产业得到了验证。与电影行业一样，旅游演艺行业也是文化产业的重要组成部分。从发达国家的情况来看，旅游演艺产业的规模更大，产业集聚化程度也更高。