2018-06-06 龙景园网原创 龙景园 点击量:
如今的文化旅游行业,已是一个万亿级的新市场。受到整个行业投资大潮高涨的推动,我最近一年都在专注跑旅游项目。
期间,我见过太多的动辄投资几十亿、上百亿的旅游项目,无论是旅游小镇、古镇村落、还是主题公园,投资商们在项目前期都是雄心高涨,又要上VR,又要上演艺,又要上主题乐园,还要做主题小镇。
虽然文化旅游行业目前有万亿资本在推动,但真正能做得好的项目又屈指可数。行业内真正公认成功的几个案例,也就在乌镇、宋城、华侨城、长隆海洋公园这几大集团手中。为何如此?究其原因还是中国有雄心壮志的企业家太多,但能将情怀落地的靠谱的企业却太少。
所以今天我们来看宋城
在中国旅游演艺行业,宋城已是一个巍峨耸立、绕不过去的高山。最新统计是,“千古情”系列演艺作品占据全国旅游演出总收入 1/3 以上的票房,《宋城千古情》、《三亚千古情》占据中国旅游演出票房的第一、第二,《丽江千古情》、《九寨千古情》分列第五、第七。
作为宋城集团的老板,黄巧林对外的正式称号一直是其得意之作——宋城千古情系列的总导演、总策划和艺术总监。或许这就是工匠精神,也符合这个行业最根本的商业逻辑。对于一个核心竞争力靠演艺的企业来说,如果演艺内容不好看,那么一切都为零。
这看起来成为了一个单点爆破、赢家通吃的市场。那么如今的大赢家宋城模式,会否被颠覆?相比资本市场的一片看好声,我更多看到的是实业界的各大财团们对于旅游演艺行业的觊觎、眼红和跃跃欲试。说实话,单个项目投资不超过10亿的宋城千古情主题公园,对于目前行业内扎堆进入的豪门大腕来说,并不算难事。但为何宋城就不能被打败?
孙子兵法说,知己知彼,百战不殆
今天,我带着这样的疑问,去全面剖析宋城模式。当我翻遍了众多券商的研究报告之后,自己再反复考察了宋城的两个景区,似乎逐步得到了一些答案。
应该说,宋城的成功,除了核心的艺术创作,其商业模式、营销技巧、活动能力、科技手段都是其成功的要素。
我们先从宋城的一些独有的特点分析起
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一、机谋巧算的主题公园独特布局
因职业习惯,看一个项目的时候,我总会先分析这个项目的总图。我曾写过文章,介绍龙湖吴亚军如何将总图定位作为老板和核心高层的最重要的工作。王健林在每个项目上必看的也是其设计总图。对一个跨界的地产类项目来说,一张项目的总图往往蕴藏着几乎所有的商业逻辑。项目的门票收入模式、内部的业态设置、游客的动线规划、配套资源的变现手段等等这些极为重要的核心问题,都在总图上反映出来。行家们一般看完总图,基本上一个项目的商业战略都会了然于胸,项目的财务帐本也基本可以匡算出来。
下面我们先来看杭州宋城、丽江宋城和三亚宋城三个主题公园的总图布局。
1、仔细看上面三张图,不免可以发现如下几个规律。每个主题公园都由1~3个核心剧场(分为半室外和室内两种)、特色街区体验与户外娱乐项目三个部分组成。
2、整个园区的动线焦点是剧场,也是宋城景区的项目核心吸引物和游客引爆点。但进入和离开剧场,都会有个极为精巧的动线规划,让游客充分体验整个公园的特色街区和配套的游览项目等。这条动线除了引领园区内人流的走向,更是内部延长游客体验的重要场景创造带。
3、水系是主题公园里不可或缺的要素。无论是杭州宋城流淌的宋河还是三亚宋城的大面积水公园,水文章是主题公园造景里重要的题材。
从总图上看,每一个宋城主题公园占地面积都不大,但内部会设计出比较繁复的游览动线,主街能弯不直,能窄不宽,每一个转角都会有不同的场景、景观广场和特色店铺,这样就构成了项目的最大体验性。
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二、独特的秀场造梦模式
很多人对宋城的理解是一场秀,其实宋城的真正概念是打造一个全天候的秀场。其主要分为了主秀场、游街秀和街区定点秀几种模式。我们逐一来看。
先看主秀场。不同于中国普通的剧院式秀场,宋城的主秀场有这么几个特点:
1、剧院面积超大,座位数量多
我们调查过中国旅游演艺秀场的平均数量规模,大部分在2000左右,但宋城秀场的座位数是大多数秀场的一倍多,达到4000多个(三亚和丽江千古情座位数均为4700个,九寨千古情3700个座位)。剧院面积大的特点一方面显示出宋城自己演艺产品的自信心,更重要的是基于游客吸纳量的考虑。
有过经营经验的人都知道,如果对自己的演艺产品有足够信心,那么场地的规模大小直接决定了一场旅游演艺的边际利润的高低。宋城在泰山千古情项目上不令人满意的财务数据,已经告诉他们一场演艺秀场的最合理的观众人数该是多少。
2、紧贴当地文化历史,创作出五幕式的穿越剧
宋城演艺的SLOGAN一直这样说,“给我一天,还你千年”。再仔细看每一出剧目,无不是从当地的历史文化开讲起。发源其历史文脉,穿拆入人物故事,融入战争题材,从过往讲到现在,就是典型的穿越剧的编排方式。这种创作手法正好也符合了旅游所需要的领略独特的地域人文历史的产业规律。
3、爱情和战争,两个不变的主题
很多人认为宋城的秀的成功主要赢在美轮美奂的视觉体验,其舞美的编排和科技设备的使用是其成功的核心。但我不这么认为。仔细看了宋城千古情、丽江千古情和丽江恋歌之后,我发现真正打动观众的并不是高科技声光电,而是其内在的故事和感情因素。
举个例子。我从《丽江恋歌》的场地规模、演艺效果上可以猜测,《丽江恋歌》得制作成本肯定低于《丽江千古情》,但《丽江恋歌》对于观众的印象之深,决不低于大秀场里演出的《丽江千古情》。究其原因,其内容的设计就是根本。丽江恋歌里所演绎的当地部族小伙子与姑娘之间缠绵绯恻的爱情,有着莎士比亚四大悲剧式的悲情效果,这比宋城大秀里的空泛的富丽堂皇的宫殿和歌舞升平的场景,更能震慑人心。
所以真正决定一场秀是否好看的,在基本的硬件配置基础上,更重要的还是其剧情的创作。
4.剧目形式不断创新
杭州宋城进军上海后,为了拿下这个中国第一等级的文化市场,其又推出全新系列作品——大型歌舞《上海千古情》、浸没式多空间剧目《上海都魅》、娱乐秀《紫磨坊》,其中浸没式戏剧在中国尚属于新鲜事物,多维度、多空间刻画一个上海家庭变迁的故事。
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