2020-2021对全世界来说都是一个沉重的时期，期间有太多紧张、惶恐，也有很多勇敢和关爱，雕塑家方元特地创作了这个户外情景雕塑艺术作品并进行永久的展览，以记录这个世界级重大事件和致敬那些勇敢的，逆危险而上的人。
 

 

一、展览主题解读

从2019年年末起始的新冠疫情到今天已经两年多了，就在人们以为疫情快告一段落之时，多种疫情的变种再次肆虐全球，两年多来疫情给人类社会的正常运转带来了不可估量的损失，对各行各业带来的不仅仅是经济上的破坏，更极大地改变了人们对我们生存环境的思考，对生命价值的思考，对生活目的的思考。面对这场突如其来的世纪疫情，全世界所有地区无一列外地卷入其中，各国各地区针对疫情所采取的防疫措施充分地反应出各自的文化差异性，在今天全球化的场景下也展示出更多的冲突性。

从未来看，这次疫情和这段时间将成为改变这个世界的最重要的事件和时间节点，疫情最为严重时期的各种应对景象也将成为全人类记忆中不可抹去的片段。艺术创作以反映生命与生存为己任，作为一个艺术创作者身处这次世纪之灾的漩涡之中，是不幸又是幸运的，不幸的是我们正深受其害，幸运的是我们正面对有生以来最重大的，全球性的灾难事件，它将让我们的艺术创作具有新的价值和力量。一切只是希望我们没有缺位，一切只是希望真实记录下这场世纪疫情下的众生影像，没有评判，没有对错，因为我们正身处其中。希望它能成为未来新冠疫情的文献资料之一。

二、展览形式解读

随着新冠疫情在全球范围内蔓延，传统的艺术展览模式遭到重创。在疫情控制下，人们的出行受到了前所未有的限制，世界各地的美术馆纷纷宣布关闭展厅，世界各地的美术馆遭到了致命的打击，很多美术馆从此倒闭再也看不到重新开门的那一天。但这个重创也为传统的艺术展览提供了新的展览模式，即以虚拟现实技术为支撑的线上艺术展览形式将得到极大的发展。虽然线上展览一直也是各大博物馆、艺术馆的发展方向之一，但因为这场旷世疫情，线上虚拟展览突然成为最为急切，最为彻底的改变方向。几乎所有的艺术展馆都将视野调转至在线方式，虚拟展览、网络直播、社交媒体互动等等，在催化了传统美术馆与互联网和媒体技术的深度融合的同时，也带来了对“美术馆”全新形态的讨论，以藏品与空间为核心的美术馆或许以此为契机，对更广阔的定义与功能发起探索，艺术也将在更加丰富的媒介与渠道中寻求全新的表达语言方式。

基于此，本展览采用虚拟的线上展览形式，展览内容可以更加多元化，展品数量可以无限更新化，同时有些展品更是和现实同步更新以提供艺术与现实的最真实互动（本展的“疫情实时动态2022”作品可通过点击了解最新的国内疫情数据）。

三、艺术与科技解读

艺术创作总是纠结于过去，当下与未来，在传统的思维模式下，艺术家对未来的解读更多的是沉湎于概念的变化和技艺的探索。但今天艺术家对未来的创作思考不得不正面科技对艺术的影响，虽然是被动的，但影响已经是不可避免的了。

首先是网络科技的发展让线上展览具有了互动性，导致艺术作品内涵展示的无限性。通过链接互动，展品可以提供最为全面的信息。现代艺术品更多地打破平面化，静态化，走向立体呈现，走向动感呈现，这些立体和动感的作品只能亲临现场才能欣赏，特别是动感艺术作品要想更大范围传播只能借助影像视频，但影像视频其实还是一种静态的呈现，它的呈现内容和欣赏角度一经拍摄完成就完全固定了，显然达不到这类作品想要表达的不确定性的目

而通过虚拟现实技术的帮助，我们可以欣赏到和实地观赏完全一样的随机性，甚至可以欣赏到更多实地无法达到的角度，且动感作品可拥有比实景作品更多的变化形式。其次艺术创作已经越来越装置化，场景化，特别是雕塑作品更是如此，雕塑作品不再是一件孤立的存在，它所处的环境也成为作品的一部分，这样的作品在传统的意义上只能通过实地欣赏才行，但网络技术使得场景再现变得容易，这样无疑大大增加了艺术作品的传播性。

另一方面，艺术创作在今天疫情肆虐的当下，还面临着传统的艺术展览模式遭到重创，但这个重创也为新艺术形式的创新与探索提供了助推器，可以预计，未来以科技和虚拟现实技术为支撑的新艺术创作及虚拟艺术展览形式将得到极大的改变，甚至会成为未来艺术创作和展览的主要模式。