一、 概念解读:
1. 虚拟现实的价值和发展趋势:
虚拟现实技术是一门新兴边缘的技术,研究内容涉及多个领域,应用十分广泛,被公认为是21世纪重要的发展学科以及影响人们生活的重要技术之一。
虚拟现实技术是一种综合计算机图形技术、多媒体技术、人机交互技术、网络技术、立体显示技术及仿真技术等多种科学技术综合发展起来的计算机领域的最新技术,也是力学、数学、光学、机构运动学等各种学科的综合应用。
虚拟现实最新技术的特点在于为用户创造一种虚拟的环境,通过视、听、触等感知行为使得用户产生一种沉浸式体验的感觉,且这种体验式是实时变化的。
可以说,虚拟现实技术,正是人类进入高度文明社会前的必然的也是必须的技术发展背景和条件。世界已经进入数字化时代,虚拟现实技术将发挥越来越重大的作用。
在我国,虚拟现实技术也已经得到了各行业的高度重视和关注。国家科委国防科工委部已将虚拟现实技术的研究列为重点攻关项目,国内许多研究机构和高校也都在进行虚拟现实的研究和应用并取得了一些不错的研究成果。
二、虚拟现实将对传统艺术产生深刻而重大变革。
1. 虚拟现实下的艺术和科技的结合既是必然也是趋势
虚拟现实是目前最具发展性的,前端性的科学技术,一直在社会管理,工程技术以及场景再现领域发挥重要作用,当虚拟现实技术尝试表达人类思想和情感时,其结果已经具备了艺术作品的属性,甚至就是一件全新的艺术作品了。
而艺术发展从古典主义到各种流派的艺术层出不穷的今天,艺术一直在不断寻求新的突破,新的语境。受工业化时代的技术影响与思维限制,这些对过往艺术的突破性寻求大多还是停留在观念、形式及技法的层面中转圈,发展到今天已经很难再有新的突破了。
当下我们已经处于科技的时代,高速发展的科技已经和我们的生活完全融合在一起了,艺术的创新也必然会将科技纳入思考范畴,所以艺术和科技的结合在当下是必然的结果,也是最好的时机。
当科技支撑下的虚拟现实和艺术相结合时,科技的艺术属性已经产生,艺术与科技的结合已经找到了一个最为合适的“节点”,“虚拟艺术”为当下的“传统艺术”进行“质”的变革提供了绝好的技术背景和契机,其将对传统艺术从理论,创作乃至运行模式都将产生深刻而重大变革。
2. “科技+艺术”下产生的“新艺术”将全面影响传统艺术
自上世纪八十年代起,我国艺术创新领域就开始探索“科技+艺术”的融合研究,但一直都是科技和艺术依旧两张皮,一直没有找到真正的融合点,在这些研究过程中科技并没有为艺术带来观念、材料、形式等核心要素的改变,科技只是为艺术增添了一些外在的展示形式,并没有产生真正意义上的科技+艺术的研究成果。
但今天有了成熟的虚拟现实技术,科技已经变成了艺术的一部分,或者说很多科技成果的再现已经具备了艺术的特征,所以我们说虚拟现实技术下的艺术创作已经对传统艺术有了完全不同的艺术解读,有了无限制的艺术多样化的形式产生,并且让艺术突破了二维,三维的实体限制,创造出艺术的多维时空下的情感表达的无限可能。随着“科技+艺术”下的“虚拟艺术”研究的不断深入,以“虚拟艺术”为载体的“新艺术”已经呼之欲出,并将给传统艺术带来重大的改变。
三、虚拟现实将在三个方面对传统艺术产生重大影响:
a) 艺术展览、展示的模式变革。
b) 艺术作品内涵和外延重新定义,创作的形式、手段,材料的变革。
c) 新艺术理论乃至新艺术体系的研究与推广。
四、虚拟艺术展览
也称 数字展览,在线展览,云端展览等;
是一种由策展人和艺术家利用网络资源构建的特殊展示空间进行策划和展示艺术作品的新型展览方式。
让更多的年轻人先通过虚拟现实的在线体验,然后走进美术馆,博物馆去欣赏艺术总是一件值得肯定与鼓励的现象,让科技更多地与艺术融合,让传统艺术焕发新的魅力也是艺术未来的重要发展方向,特别是在艺术普及及推广方面更是如此。
1. 虚拟展览已得到高度重视且效果惊人
2020年2月份,国家文物局联合全国重要博物馆,利用已有数字资源推出一批精彩网上展览。三星堆博物馆云展厅在线开幕式参与人数接近30万人次;故宫博物院已推出多时的“全景故宫”超过50万人次在线参观;中国文字博物馆360度全景博物馆吸引超过10万人次。虚拟展现的方式成为疫情中博物馆吸引观众,观众接触博物馆的唯一路径,使得博物馆的网络数字化应用跨入了新的阶段。
2. 虚拟展览策展将是一个全新的极具创新意味的策展模式
虚拟展览让艺术传播更加多元;数字技术在虚拟展览的应用,让民众能够在任意时间、任意地点,轻松无负担地欣赏博物馆藏品、在线体验全景博物馆。无限拉近了人们与博物馆的距离。
博物馆将资源数字化并对公众开放的在线分享的模式已行之有年。不过目前所见大多仍属于数字数据平台的呈现;或是作为引导观众在前往博物馆之前,了解展览、以及博物馆在展览结束后,保留展览信息的平台,尚未以“虚拟策展”的方式为虚拟展览策展。“虚拟展览策展”将是一个全新的极具创新意味的策展模式。
3. 虚拟艺术展三大优势
便捷
与线下展览不同,虚拟艺术(数字)展览打破了传统的实体展览方式,将艺术作品转化为数字影像进行展示。省去了预订场地,作品运输,展览现场布置等繁杂工作。为艺术家节省了大量的时间和成本。
虚拟艺术(数字)展览超越了时间和场地的限制,在观赏空间上可做到360度全方位,近距离观赏;在信息传递上可以通过各种链接了解展览,展品及艺术家海量的相关信息,使艺术作品及展览主题的学术语言发挥到极致。
传播广
虚拟艺术展利用网络平台的传播优势,使世界范围内的艺术家,策展人,收藏家,艺术机构和艺术爱好者无任何限制就可以欣赏到海量的展览作品,相比于线下展览传播更为广泛。
反馈快
虚拟艺术(数字)展览利用互联网+的特性,结合各类交流工具组成最为强大的互动平台,提供了一个良好的即时性学术交流空间。让展览艺术家和观众可以在得第一时间获得反馈和交流。
4. 虚拟展览将给传统艺术展览带来全方位的锐变
由于技术的支持,虚拟展览将多元要素,产生真正的融合音乐,电影,舞蹈,文学等的综合性艺术形式。
在传统艺术的分类模式下,美术历史的发展也是在不断融合其他门类艺术要素的实验中进行的,而这些融合实验在传统的实体空间下的操作异常困难,今天利用虚拟技术,将形,色、声,光、电等不同门类的艺术要素融合一起变得非常容易了。
同时借助网络技术的发展,各种即时交互及搜索变得异常简单,可带来对作品大量延伸信息的解读,使得观众获取的信息大大扩展,观众与观众的交流,观众与作者的交流都变得容易,使得展览与展品本身都将产生巨大的魅力与吸引力。所以未来以虚拟技术支撑的综合艺术,工程及社科等领域的新艺术形式展览形式即将诞生并对传统艺术展览模式带来巨大改变。
虚拟展览也将带来对“美术馆”全新形态的讨论,以藏品与空间为核心的美术馆或许以此为契机,对更广阔的定义与功能发起探索,新艺术也将在更加丰富的媒介与渠道中寻求新的表达。
而今后的(博物馆)美术馆将发展成一个集研究、出版、教育、娱乐、论坛为一体的艺术文化综合体。
五、虚拟艺术创作
1. 虚拟艺术核心价值:
运用计算机发展技术,通过虚拟艺术的创作,探索“艺术+科技”的无限可能性,探寻科技高速发展的当下及未来的“新艺术”形式,发现及重新定义“艺术”的多种可能性。
2. 科技与艺术融合下的新艺术创作的加速
艺术创作在今天疫情肆虐的当下,还面临着传统的艺术展览模式遭到重创,但也为新艺术形式的创新与探索提供了助推器,可以预计,未来以科技和虚拟现实技术为支撑的新艺术形式将得到极大的发展。
艺术家总是纠结于过去,当下与未来,在传统的思维模式下,艺术家对未来的解读更多的是沉湎于概念的变化和技术的发展,但今天艺术家对未来的创作思考不得不正面科技对艺术的影响,虽然是被动的,但影响已经是不可避免的了。虚拟现实艺术展即是基于当下艺术困境下的一次尝试,是对创作内容及展示形式两方面同时进行的一个尝试,并将由此对艺术的本质产生全新思考。
3. 虚拟艺术语境下的雕塑新生,
虚拟艺术对雕塑的影响远大于对绘画的影响,对绘画只是传播形式发生了改变,其绘画本身没有任何改变。但对雕塑创作的改变将是巨大的。
由于虚拟艺术的雕塑创作突破了传统的空间,材料,以及声、光、电等语言的使用限制,打破了传统艺术类别的区分,使得雕塑、音乐、舞蹈、环境可以无缝融合一体,所以虚拟艺术对雕塑从形式到內容,乃至无限信息的传达上都将产生本质的变化。
虚拟雕塑语境下,环境可能成为雕塑的一部分,乃至就是雕塑本身,对雕塑的传统语言体系将带来颠覆性的改变。
虚拟雕塑与空间结合更多样,与观众结合更多元,由此,使雕塑欣赏从单纯的作品陈现发展成《行为艺朮》的过程变得更容易,其生命内涵得到无限扩大,其作品张力更是无限扩大。
同时让雕塑像绘画一样易传播与收藏