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工匠精神就是做文化，做内容，做好中国文化。有条件的市场化，有克制地挣钱，不惜余力地弘扬中国文化。

一个作家和编剧，还是当地剧团团长的梅帅元，怎么会下海做起了实景演出公司，而且开创性地成为一个产业，风靡全国。梅帅元梳理自己的过往，总结说，应该是自己还算有些商业头脑吧。

关于《印象·刘三姐》，梅帅元说自己从小在广西长大，本身就对桂林山水非常熟悉，广西有两条河流，一条叫红水河，从云南过来，沿线生活着不少少数民族；另一条就是漓江，是汉族文化和少数民族文化的结合体。“我那时是作家和编剧，要经常下去采风，我看到漓江上有很多形态，山水形态是一方面，而人们生活的形态，在我眼里则非常像一场场演出，比如，渔民捕鱼的场面，黄昏时，漓江与火，竹筏上的鸬鹚，渔民们用竹筏在深潭上围一个圈，点上渔火，把水里的浮游生物吸引过来，然后大鱼也会过来，渔民用脚跺竹筏，并发出号子的声音，鸬鹚听到号子后就会很激动地跳进水里捕鱼，我看到过，最大的鱼有10多斤呢，当时是很多只鸬鹚一起把它捕上来的。”梅帅元看着记者说：“这些是你在舞台上看不到的真实场景。真的，生活，就是一场演出。”而这两条江是他最爱的地方，经常晚上跟着渔民去捕鱼，甚至晚上睡在悬崖边和水边。

1999年时，他在广西文化厅下属一个剧团工作，做编剧时剧本拿过很多大奖，后来做团长，创先例地开发了剧团的土地，还赚了房地产的钱。他回忆说，当时国内的文化产业刚刚掀起，刚好他去美国考察，看了《猫》《西贡小姐》《美女和野兽》等演出，其艺术表现力和演出盛况让他深受震撼，这些秀在美国很赚钱，而且完全市场化。可是那会儿在中国，演出模式是这样的——政府给剧团一笔钱，剧团排一个节目，然后获奖，然后去北京演出，继续拿奖，回来后当地政府再奖励一笔，然后就没有然后了。

“我感觉很浪费，那会做团长时就发现文化产业如果走这条路，是肯定不会成功的，没法跟国外相比，生产和销售完全是两种模式，国内的文化产业没有跟市场挂钩。”对艺术作品市场化的思索一直存在于梅帅元的思考和工作中。

直到有一年，他带剧团去兰州演出，整个剧团从兰州去敦煌的路上，开着车，沿着沙漠走，走着走着，感觉好遥远，无穷无尽的沙漠，“那会我突然特别想念广西的青山绿水，想着想着突然出现一些画面，然后就想，为什么不能在漓江上做一个真山真水的演出呢”，说到这里，梅帅元也表示，他自己也不知道为什么会这么想，毕竟这个没有先例。

回广西后他就辞职了，注册了一个公司，专门从事这种山水实景演出，他坦率地说，虽然现在可以总结自己做的这件事叫“中国式山水狂想”，但刚做的那几年，很艰难，而且根本想不到这会成为一个行业。

此后，经过了写策划、找资金、拉团队等一系列漫长甚至些许绝望的5年，由梅帅元担任总策划和制片人，由“铁三角”张艺谋、王潮歌和樊跃执导的《印象·刘三姐》终于打造完成。

作品出来了，怎么推给市场，这里也证明了梅帅元的商业头脑，那么早就用到了饥饿营销。

那会传统的旅游演出都比较低端，游客晚上没什么事，导游拿点回扣带大家看看背新娘这种演出。他说，《印象·刘三姐》当然也要依托旅行社，于是一开始他们请了桂林很多旅行社领导和导游来看演出，看完后大家都有点傻眼：又不能跟游客互动，也没有明星参演，全是一帮土生土长的渔民在演出。游客会不会喜欢，导游们全部持怀疑和观望态度。而且那会定价188元的门票也让导游们觉得太贵了。

这样僵持着过了4个月，刚好有个联合国官员来桂林，这场山为幕，水为台，在大自然的背景下，原生态的表演方式不仅给了他以视觉美感，而且当地的文化和民俗也带来了全新的文化体验和感受，被震撼到的官员在国际上做了一番推介。到次年5月，《印象·刘三姐》市场影响力越来越大，这时候出现旅行社预收了游客的演出票钱但买不到票的情况，饥饿营销的作用也显现，开始出现3700个座位天天满场的情况，而且最多的一天要演4场，一直演到凌晨2点，慢慢地，这场演出的游客从每年50万，到100万，到现在稳定在170万人次。

“我们做一半，老天做一半”。这样的山水实景演出，中国人特别好接受，外国人因为新奇，也很好接受。

口碑和票房做出来后，梅帅元的作品这些年遍地开花，演绎禅宗文化的《禅宗少林·音乐大典》，以帝王封禅为主线表现呈现辉煌中国古代史的《中华泰山·封禅大典》，以湘西民间传说为主题歌颂永恒的人类情感的《天门狐仙·新刘海砍樵》，以红军革命历史为题材演绎红色经典与文化的《井冈山》，围绕都江堰阐释人与自然的主题的《道解·都江堰》；以《清明上河图》为依托，描摹宋朝盛世繁华全貌的《大宋·东京梦华》，还有楚文化完美阐释的《九歌》，马背民族文化的经典《天骄·成吉思汗》，体现清朝皇家文化的《鼎盛王朝·康熙大典》，还有佛教主题文化的《菩提东行》等等。而南京大报恩寺实景演出《报恩盛典》项目去年已试演，今年3月底将正式推出。

“以上加起来有16台演出项目，有的场地大，有的场地小，但都在正常演出，粗略算算，每年大概有600万人次观看过我的演出。”梅帅元颇有些自豪，打造了这么多台演出项目后，他对山水实景演出的企划也有一番心得：“我们在这片土地上发掘种子，就是‘此山此水此人’，把它拿过来，轻轻地包装后，又轻轻地放回到这个山水之间，让它和山水融在一起，其实就是‘人做一半，老天做一半’。”

他继续说《印象·刘三姐》，游客来桂林就是要看这个地区的人是怎么生活，跟自己有什么不同，渔民们自由捕鱼的状态，会让游客羡慕和感动，“这在国外很难出现，像美国，他们喜欢做秀，因为他们科技发达，比如在剧场里面玩水景、特效这些高科技，是做出来的，而我们是在大自然中，2公里的舞台，两条江河，后面的山峰和村庄，真正的牛和羊，渔火，完全真实的东西，我们的作品是‘人做一半，老天做一半’。这样的山水实景演出，中国人特别好接受，外国人因为新奇，也很好接受。”

相信很多读者都跟记者一样好奇，实景演出会不会受制于天气。梅帅元笑着说，下雨也不怕，来了洪水也演，《印象·刘三姐》专门排了灾难版本的，“你想象一下，一边是洪水慢慢涨上来，观众从第一排撤到第二排，过一会又撤到第三排，这种观看演出的体验是他们在舞台剧中体验不到的，而且每天的演出都因为天气的不同而不同，雨中的漓江特别漂亮，烟雨桂林；天色好的话，是月光下的漓江；冬季的漓江是枯水期，演起来又很凄凉。“所以还是那句话，‘我们做一半，老天做一半’”，说到这里，梅帅元看着记者反问：“这个概念很牛吧？！”

山水实景演出吸纳中国文化的精髓后打造出一种精神产品，这种精神产品甚至会对一个地区的市民也产生影响。梅帅元举了开封的《大宋·东京梦华》为例子，他说，开封原先的城市景观非常破烂陈旧，完全没有当年宋代万国来朝的状态，所以开封市民没有城市自豪感，市长跟他说，想把原来的自豪感调动起来，所以开封有了这个《大宋·东京梦华》这个演出，当游客来开封，看了这个演出，就知道开封在宋朝时是有多么了不起，同时本地市民也被唤起了城市记忆，更被鼓舞了城市士气。