1、纽约苏荷区（SOHO）

修旧如旧，与商业完美结合

苏荷（SOHO），原本是“休斯顿街以南”（South of Houston Street）的缩写，是位于美国纽约曼哈顿岛西南端包括以格林街为中心的三条石径街，代表美国新兴文化产业在淘汰的工厂仓库上的崛起。SOHO模式影响世界未来的文化创意园走向，例如北京798艺术区。它深刻融合了商业和艺术，既又无处不在的艺术元素，有有着深刻文化内涵的商业元素。

20世纪50年代，随着城市改造步伐的加快，金融业取代制造业而成为纽约市经济的支柱产业，许多工厂搬出苏荷区，大量厂房闲置，这些仓库厂房多为高顶没有隔间的统楼房（Loft）风格。

旧城有若干地区，保留着不少大栋红砖楼房，外墙上往往显露出折转而下的铁制飞梯。五六十年代，美国艺术新锐群起，各地艺术家以低廉租金入住该区，并将其改造为居住和创作场所，眼光敏锐的画商在该区先后设立画廊，原在上城高级街区的不少老字号画廊也相继移来。

苏荷区在进行必要的整修时，始终坚持“修旧如旧”的原则，即允许业主根据自己的喜好对建筑物内部进行各种艺术风格的装修，但同时必须严格保护建筑物原有的外貌，严禁破坏和更改。

苏荷区由此成为纽约极具特色的文化旅游区之一，经济效益也急剧飙升。经改造的统楼房乍一看还是原来的工厂、仓库、栈房。但在艺术家手中，室内的装修材料和色调已经经过处理，配以特殊的灯光照射，门大、窗大，室内陈设简单，明快，自有一番苏荷独有的“超现实主义风格”。

尽管现如今SOHO已经成为纽约地标之一，不少品牌门店设立于此，商业气氛逐渐浓厚，纽约市政府也将其定位为艺术时尚专区。但不同于纽约第五大道的奢华，奢侈品与潮牌门店都能融入到SOHO区的艺术氛围内。

2、台北華山1914文創園區

原生性生长，与空间相互依附

文创园区的聚集平台依托一个场域和空间，其背后都不免与历史产生联系，而空间的过去、现在和未来就成为园区说故事的资本，也成为园区文创产品创作的根源，不同的经营者也会使得园区具有不同的气质。台北华山1914文创园区依托它所在的制酒厂在台湾日治时期至国民政府时期的更替变革所留下来的文化历史，形成自己特有的园区故事。

华山1914文创园区前身为「日本芳酿株式会社」，创设与1914年（大正3年），后经历统治政府的更替，几经易名。近百年来先后生产多种酿造再制酒类，因此留下丰富且多样的制酒产业资产，目前华山全区范围共7.21公顷，保留了自日治时期到国民政府时期完整的制酒产业建筑缩影。其建筑背后的故事成为园区打造品牌和传播的重要元素。

旧工厂不仅仅是是文创园的发生场所，也以其本身的气质和背后的故事影响文创园的走向发展，所以文创园的个性和气质也不能剥离场地本身。

3、上海M50创意园

请纯粹的艺术高地，隐匿于城市角落

相比起如今大多数结合商业模式的文化创意园区而言，M50创意园就是坚持纯粹艺术的少数派。M50创意园的原身为上海春明粗纺厂，于2000年起开始转型为艺术创意园区。园区目前入驻机构133家，其中97%为艺术工作室、设计机构和画廊，没有过多的商业机构进驻，甚至餐饮也极少。

M50创意园吸引了包括英国、法国等近20个国家地区和中国本土的超过130位艺术家，由于艺术家在此营造的浓厚文化艺术氛围，M50曾被美国《时代》杂志评选为「上海时尚文化新地标」，从而吸引 了更多相关从业人员和游客慕名而来。

 

纯粹的艺术高地也并不限制M50创意园的生存和发展，依托其原身背景，M50曾参与2005年上海国际服装文化节、2005年上海纺织时尚之夜、2007年上海苏州河文化创意产业论坛等。据统计，2010年M50产业园的产业约在5亿元人民币。

4、深圳华侨城文化创意园

依托城市氛围，以活动带动场地发展

影响文创园区发展的因素有很多，“活动”则是其重要的因素之一。文创园区要扩大影响力，首先必须聚集人气，吸引人才，而举办活动是最好的方式。

深圳华侨城文化创意园将公共文化服务与文化产业有效融合来举办活动，收效甚好。原因之一是因为深圳作为一个年轻的城市，由政府主导的创客氛围十分浓厚，同时深圳与香港为邻，受其独立、民主的艺术思想影响，这种城市氛围主导着园区形成其创新、独立的艺术文化活动形式，例如华侨城文化创意园的各品牌活动：深圳·香港城市\ 建筑双城双年展、深圳独立动画双年展、OCT-LOFT国际爵士音乐节，提升了园区的人气，促进了园区的发展，政府找到了一条公共服务的有效渠道和路径。

 

一个文创园区就是一个场域，文创园区运营的关键是空间的运营，是围绕着园区定位形成产业生态。在空间上的布局合理，体现在业态构成、参观动线、公共空间的设置、公共空间与租售空间的比例等方面。同时，在公共空间的活动策划、小品布置、场地利用、卫生保洁等方面也需要精益求精，积累很多行之有效的方法。

深圳华侨城文化创意园定位在于合“创意、艺术、设计”于一身的创意产业基地，举办特色活动，聚集了又一批涉及多个领域的前卫、先锋、创意、设计商家，如欧洲著名的家具品牌Vitra、汇集中外人文艺术书籍和复古黑胶唱片的旧天堂音乐书店、关注世界各地女性时尚创意生活和网罗世界各国女性艺术大家作品的《Little thing 恋物志》杂志官方概念店Little thing shop以及弘扬禅茶之道的岩陶等优质商家，引进了香港著名设计师高文安、梁景华等人的工作室。

5、成都东区音乐公园

专业化、差异化经营

成都东区音乐公园，现名东郊记忆，于2011年在原成都红光电子管厂旧址上建成，由成都市政府主导，打造音乐产业化基地。成都东郊记忆定位在集“数字音乐产业集聚区”、“全景式音乐体验乐园”、“数字音乐版权交易中心”、“音乐品牌推广传播基地”和“现代特色文化旅游目的地”于一体，包含音乐企业商务办公、演艺与展览、音乐培训、音乐主题零售、酒吧娱乐、文化餐饮等部分。

成都东郊记忆作为目前中国唯一一个以音乐产业作为主打的文化创意园，以其专业化和差异化的经营模式异于国内其他文化创意园区。

运营文创园区，首先需要做的是对园区进行策划定位。找准定位才能明确发展方向，从而在市场竞争中找到位置。这一点是国内很多园区不太重视的方向，或者说很多园区经营者认识不到位的地方。往往是打着“文创园区”的幌子，就开始招商、运营，任何形式的企业只要愿意入驻园区就进来，最终导致园区没有特色，更失去了其品牌含义。

而谈到影响园区定位的因素，概括起来主要有以下几点：所在城市或者区域的环境特质、主要经济业态、文创人才状况、自身资源能力、管理者的风格等。一个文创园区就是一个创意人才和文创企业的聚集平台，只有找准差异化定位，才能吸引到特定的创意人才和文创企业。

6、广州289艺术PARK

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>延伸阅读<

国内外大多的文化创意产业园都是以LOFT的形式存在。随着城市的扩张和发展，许多旧时工厂外迁，遗留下来的厂房一部分被拆除，一部分就被改造成如今的大部分文化创意园。

由于厂房原本的高大宽敞的特点受到艺术家和设计师的青睐，他们从中分隔出居住、工作、社交、娱乐、收藏等各种空间，在浩大的厂房里，他们构造各种生活方式，创作行为艺术，或者办作品展，这种具有流动性、开放性、透明性、艺术性的空间就是我们所称之的LOFT。

LOFT概念逐渐从艺术空间移植到生活、办公空间，现在许多商住房和办公室都采用LOFT的建筑模式。