米兰设计周的“中国设计进行时”单元亮相后，独立新锐设计师张周捷把他的作品带到了上海时代广场连卡佛。紧接着，他又开始了对都市建筑空间的全新探索：为上海虹桥万科中心所量身定做了大型城市雕塑“枢纽”，随《境鉴》一睹为快。

 挑战VS享受

虹桥核心商务区内，有着钻石般切割面的建筑群便是万科中心，张周捷高达12米的大型城市雕塑“枢纽”就屹立于此。它通体由金属材料制成，形如四条流线型的变形轨道在空中交缠穿梭，并向地底延伸，表达了“交流联通”的概念。

这是他目前作品中体量最大的一件，虽然也设计过近10米的城市雕塑，但是2米的高度差，体量上却是成倍的增加，需要考量的因素也更繁复，“枢纽”无疑是对张周捷一个更大的挑战。“不仅仅只是城市雕塑的艺术性，还要避免浪费和风险，”张周捷介绍到，“首先是结构设计，不仅要考虑结构安全性，还要节省材料，减轻重量，更要考虑制作顺序，其次才是艺术感。在没有完成以前，谁都没有把握这个城市雕塑最后的效果会是怎么样的。”

尽管挑战带来压力，这并不影响他享受整个制作过程：“当你满怀期待去拼装一件作品时，我想大多数人都会乐此不疲的，更何况是自己热爱的物品，我从小就是喜欢制作各种东西，城市雕塑对我来说绝对是个有趣的过程。”

作为一名80后新锐设计师，张周捷自信大胆，热爱探索。对他而言，探索作品的可能性和探索自我同样重要。

自我VS作品

张周捷出生于宁波的一个艺术家庭，从小就热爱自然与设计。曾就读于中国美术学院，后来到英国圣马丁艺术与设计学院学习设计。在圣马丁学院他的设计理念基本成型，但最重要的是他找到了“自我”，“学会了从内心出发，独立自主的去思考判断”。毕业后他独自来到上海，在松江建立了自己的工作室Zhang Zhoujie Digital Lab，并发表了备受关注的Triangulation椅子系列，材料选择、质地、切面的锋利拼接成为他一眼即识的标志，也获得了业界认可。

不只是Triangulation椅子系列，张周捷的所有作品均带有强烈的辨识度，无论是作品呈现的面貌还是制作方法和工序，都别具一格；但从设计理念而言，他又推崇道家哲学的“无为”思想，主张作品的产生不依赖主观“设计”而依循严密的数学逻辑和运算法则，从而呈现出的丰富多彩的可能性。

热衷科幻电影的他，总是对电影里那些未来的技术和生活方式着迷，因此张周捷一直在探索，渴望发掘不同材料，尝试不同的工艺和可能性。之前的Triangulation椅子采用不锈钢材质，去年上半年他又发布了黄铜系列；在家居器物取得成功之后，又创作了大型城市雕塑。

艺术VS商业

“商业和艺术是可以有很好的平衡点的”，张周捷用计算机模拟立交桥的交错联通，再以自己的理念、制作方法和工序去完成，而目的也是要成为一个地标性建筑的城市雕塑视觉标志，为这里吸引更多人流。“艺术性有时会跟人有些距离，物品之所以‘艺术’，是因为超出了人们日常认知，而城市雕塑的实用功能却又把人拉回了现实，艺术性和实用性之间是一种冲突和融合。”

不过对张周捷而言，城市雕塑“枢纽”仍然是未完成状态。一方面，它是否真的能被人们所接受，成为商业建筑的一部分，这还需要时间的检验，但更重要的是，所有已完成的作品对张周捷来说，“只是一些过程上的产物，从那些作品里我能看到我的过去，仅此而已”。