而在八项规定出台后，各地都相继减少了对大型实景演出的财政支持，对项目的审批也更加理性，增加了市场的参与属性，这也让很多前期投入过多、依赖地方支持且缺乏造血功能的实景演出，退出舞台。

收入结构单一的企业只想着利用门票一次性收割消费者，而忽视了消费者需求与审美的变化。用户无粘性、形不成口碑传播，最终形成恶性循环。

显然，随着迪士尼的入场，及未来以环球影城为代表的一大批主题乐园对中国的抢滩登陆，市场将加速洗牌，那国内的旅游演艺公司又会有怎样的前景？

“这是两个4万亿的市场”

在过去几年，旅游市场获得了爆发式的增长，随着旅游成为大众生活的一部分，文旅产业的深度融合是大势所趋。

根据国家旅游局的数据，2017年国内旅游人数50.01亿人次，入出境旅游总人数2.7亿人次，全年实现旅游总收入5.40万亿元。

面对如此规模的市场，万达董事长王健林曾放出豪言，“有万达在，上海迪士尼20年内盈不了利。”但在2016年进入中国市场后，上海迪士尼乐园用优秀的业绩回击了王健林对其的预判。根据迪士尼的年报，尽管迪士尼总营收未达预期，但主题公园及度假区业绩喜人，其中上海迪士尼乐园更是实现小幅盈利。

而与之相对的则是万达文旅业务的快速衰败，2017年7月，王健林将13座万达城、77家酒店贱卖给融创。

能够看出，尽管万达在房地产行业有着自己的辉煌，但还是没能逃脱地产思维的怪圈。文旅项目涉及到地产、金融、旅游、文化多个板块，但其核心还是在于对文化IP元素的开发与对用户消费需求的洞察。

对此，拥有多年戏剧节、影视节、音乐节策划制作经验的邢晶感触颇深。“不必将迪士尼与即将进入中国的环球影城等主题公园入华视作狼来了。”他强调，迪士尼这样的企业入华，对于行业来说是一件好事。

在邢晶看来，与各地盛行举办音乐节一样，实景演出市场基本上有三个发展阶段。第一阶段是野蛮生长阶段。各地疯狂上马实景演出，主要希望以一种文化形式达到打造城市品牌宣传的目的。第二阶段中，增加市场的角色。而第三阶段，则是完全的市场化运营，依靠商业机制驱动行业发展。

目前，旅游演艺市场正处于第二阶段阶段。在2013年国家出台了八项规定后，各地政府不再愿意出钱去打自己的城市品牌宣传，而是对接社会资本与市场资源。面对新形势的变化，很多企业的经营模式转型不及时就被淘汰了，而迪士尼的成功能够促进行业的反思。

“企业必须弄清楚自己的客户是谁？”邢晶对钛媒体表示，未来企业应该在已有的产业基础上成为以市场需求为导向的平台。而作为平台，就必须满足B端的旅游景区与旅游城市、C端的游客两个客户群。

而在服务B端的客户，团队选择项目时应该要思考三个维度：

1.拥有丰富文化元素值得挖掘；

2.旅游城市的市场规模 ，以及交通、酒店等相关市场的成熟度，否则难以收回回报；

3.与文化旅游经济主导的城市合作，例如印象武隆；

而面对C端的游客，邢晶认为，旅游演艺公司不应该只关注线下的门票收入，利用大数据对用户的喜好、消费行为做分析。

邢晶仔细对比了迪士尼与国内旅游演艺市场的普遍模式，在他眼中，国内的玩家大部分都很擅于利用声光电等高科技手段，但过度痴迷于线下，对于文化IP开发与线上收入体系的构建却不够上心。“目前国内，类似海昌、宋城的成功正是由于参考了迪士尼式的发展道路。”

据邢晶透露，公司也在内部开发相关的移动互联网与物联网技术，以触达参与线下演艺场景的消费者并做用户行为分析，以期更深入的了解消费者需求的变化。

此前，凭借张北音乐节、第19届中国金鸡百花电影节开幕式、内蒙古昭君文化节、江西《寻梦龙虎山》《寻梦牡丹亭》实景演出等数十个大型文旅产品形成的生态矩阵。阳光媒体集团已经在线下积累了大量的用户行为数据，整合营销的同时还计划开发相关的文创IP产品，拓展线上电商等业务。

“不能只看到演艺对于‘夜间经济’的驱动。”邢晶表示，除了“吃住行游购娱”，市场形势驱动企业在制作文旅产品的过程中必须能够在文化景区中，运用包括互联网、前沿科技在内的新手段，为游客提供更多地线下文化体验。“这就对文化旅游市场的玩家提出了新的要求。”
本文来源钛媒体